Густав климт ударение в имени (5 видео) | Русский язык. Правила написания

Содержание

Густав Климт
Биография
Детство и юность
Живопись
Личная жизнь
Смерть
Густав Климт
Фото Все
Видео Все
Густав Климт — биография
Детство и юность
Картины
Личная жизнь
Последние годы и смерть
Ссылки
Словари
🔍 Видео

Видео:Женщины Густава Климта.Скачать

Густав Климт

Видео:Густав Климт Ver.1 | Звезда Австрийского Модерна | Любитель Женщин и Золота | Gustav Klimt | #ПРОАРТСкачать

Биография

Густав Климт – австрийский живописец, признанный во всем мире мастер изображения женского тела. В свое время художник снискал скандальную славу произведениями, «пропитанными» неприкрытым эротизмом.

Художник Густав Климт

Для конца 18 и начала 19 века картины столь откровенного содержания казались слишком смелыми и шокировали ценителей искусства, привыкших к работам мастеров классической школы. Но эпатаж не стал преградой для славы, которой Климт был обласкан в избытке при жизни. Представители европейского модерна считают Климта основоположником направления. Сегодня картины мастера продаются за баснословные деньги.

Видео:10 фактов о Густаве КлимтеСкачать

Детство и юность

По национальности Густав Климт – австриец, но в его жилах текла и чешская кровь от отца-ювелира, чьи детство и юность прошли в Богемии. В молодости мама будущего живописца тоже жила искусством – мечтала стать музыкантом. Планам помешала многодетная семья: Густав – второй по старшинству из семи отпрысков Климтов, 3 сыновей и 4 дочерей.

Густав Климт в молодости

Родился ярчайший представитель ар-нуво летом 1862 года в Пенцинге, одном из 23 районов Вены. Вырос в округе Баумгартен. Пенцинг знаменит живописной природой, ведь расположен на отроге Восточных Альп, и одну треть района покрывает Венский лес.

Работа отца, гравера по золоту, не приносила дохода, который позволил бы семье жить в достатке. Но все дети Эрнеста и Анны Климт, когда повзрослели, выбрали искусство. Сыновья стали художниками, дочери сделали карьеру в индустрии моды.

Портрет Густава Климта. Художник Эгон Шиле

Первые шаги творческой биографии маленького Густава были сделаны под началом отца, научившего сына смешивать краски и наносить мазки на полотно. В 14 лет юный художник стал учеником художественно-ремесленного училища в Вене. Спустя год в учебное заведение, действовавшее при Австрийском музее, поступил и брат Густава, Эрнст.

Климт выбрал специализацией архитектурную живопись. Кумиром юноши в период учебы оказался Ганс Макарт, творивший в историческом жанре. Удивительно, но в студенческие годы будущая звезда модерна отличался от прогрессивных товарищей тем, что уважал консервативные засады академического образования.

Видео:Климт и Шиле. Слишком много таланта @SMOTRIM_KULTURAСкачать

Живопись

В начале 1880-х братья Густав и Эрнст вместе с другом Францем Мачем разрисовывали фресками театры австро-венгерской провинции. В середине 1880-х молодые художники украшали придворный театр и Музей истории искусств в Вене, за что Франц Иосиф вручил наиболее талантливому из троицы – Густаву Климту – «Золотой крест». Императорская награда, полученная в 26 лет, открыла ему путь к славе. Живописец стал почетным членом университетов Вены и Мюнхена.

Картина Густава Климта «Даная»

В начале 1890-х один за другим скончались отец и брат Густава Климта. Горе от потери близких наложило отпечаток на творчество мастера – вскоре у него появился индивидуальный почерк, сделавший картины узнаваемыми. В это трагичное время Климт встретил свою музу Эмилию Флёге, с которой не расставался до конца жизни.

Во второй половине 1890-х будущий основатель модерна возглавил группу художников, получившую название Венский сецессион. Молодые австрийские бунтари отвергли рамки академической живописи, удивив и шокировав общество слишком смелыми работами.

Картина Густава Климта «Поцелуй»

Первые произведения Климта, принесшие ему скандальную известность, были оформительскими. В 1894 году он получил заказ на 3 картины для потолка актового зала Венского университета, которые закончил спустя 6 лет. Представление полотен «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» обществу обернулось скандалом.

Возмущенные консервативные граждане назвали работы порнографией и призвали заключить живописца в тюрьму. Больше Густав Климт не брал государственные заказы, но рисовать обнаженную женскую натуру не бросил. При этом эротизм и чувственность в его полотнах не переходили тонкой грани, за которой бы превращались в пошлость и вульгарность.

Картина Густава Климта «Три возраста женщины»

Финал 1890-х назван «золотым периодом» в творчестве мэтра ар-нуво. Для работ этого времени Климт использовал сусальное золото, полотна конца 1890-х наиболее дорогие и знаменитые. Прославленный «Поцелуй» – яркий образец модерна, напоминает о красоте венецианской мозаики. Изображение картины часто используют, чтобы украсить бокалы для шампанского.

В 1899 году Густав Климт снова вызвал потрясение, представив публике полотно под названием «Обнаженная истина». Символическая нагая рыжеволосая девица с зеркалом в руке олицетворяла эту самую «голую правду». На шквал критики живописец ответил, как и ожидали от гениального скандалиста, новой картиной с таким же эпатажным «характером». Названная «Золотые рыбки», она демонстрировала публике «пятую точку» той самой красавицы с огненными волосами и пышными формами.

Картины Густава Климта «Надежда» (1903 г.) и «Надежда II» (1908 г.)

Густав Климт был баловнем судьбы. Его превозносили при жизни. Модного мастера засыпали заказами, которые щедро оплачивались. Он мог выбирать темы и сюжеты, которые казались интересными. Но всюду обязательным элементом были женские тела и неприкрытый эротизм.

Самыми известными картинами «золотого периода» австрийского гуру ар-нуво называют, кроме «Поцелуя» и «Обнаженной истины», полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Водяные змеи», «Надежда», «Три возраста женщины» и «Древо любви». Последнюю работу – фреску, нарисованную в 1905-1909 годах, можно увидеть в брюссельском дворце Стокле. У фрески есть и другие названия – «Древо познания» и «Древо жизни».

Картина Густава Климта «Дерево любви» («Древо жизни»)

Наследие Густава Климта – это и пейзажи, нарисованные в его «фирменном» стиле живописи. Для них мастер брал квадратные холсты, полагая, что такая форма «расширяет» пространство. В последние пять лет жизни Климт рисовал только пейзажи. Наиболее известные «Яблоня» и «Березовая роща».

Видео:Густав Климт. Триумф жизни [Как читать искусство]Скачать

Личная жизнь

О темпераменте модерниста слагали легенды. Современники Климта шептались, что связи у Густава случались едва ли не с каждой натурщицей. Мэтру приписывают отцовство от 14 до 40 детей, рожденных дамами, заказывавшими портреты, натурщицами и просто «жрицами любви», которым он платил деньги. Поговаривают, барышни знатных родов выстраивались в очередь и были готовые на многое, лишь бы заполучить драгоценный портрет кисти самого Густава Климта.

Густав Климт

Справедливости ради необходимо сказать, что существовало и другое мнение: художника не интересовала плотская близость, он был сторонником платонических отношений. Но эта версия кажется сомнительной, когда биографы Климта говорят о постыдном, но очень распространенном в конце XIX — начале XX века заболевании, перенесенном художником. Сифилисом Густава наградила девица легкого поведения. Факт обыгран в художественной картине «Климт», премьера которой состоялась в 2006 году.

Густав Климт и Эмилия Флеге

Сколько бы женщин не побывало в постели Густава, главной музой, так и оставшейся в статусе невесты, оказалась Эмилия Флёге, талантливый модельер и хозяйка модного дома. Ее он просил позвать, когда умирал. Их связь длилась 27 лет, но так и не увенчалась браком и потомством.

Ценители творчества Климта подметили, что мастеру нравились два типа женщин, которые он рисовал всю жизнь. Это пышные рыжеволосые красавицы (такова «Даная») и брюнетки с тонкими чертами лица и фигурами мальчиков («Адель Блох-Бауэр»).

Видео:Густав Климт "Поцелуй". Как читать символы в картине? Часть 1Скачать

Смерть

Знаменитого австрийского живописца не стало в феврале 1918 года. Причиной смерти 55-летнего Климта стала пневмония, оказавшаяся смертельной после перенесенного инсульта.

Местом упокоения художника стало венское Хитцингское кладбище. Густав Климт оставил незаконченными десятки начатых картин.

Могила Густава Климта

Российские ценители живописи ар-нуво в октябре 2017 года получили уникальную возможность познакомиться с творчеством Густава Климта. Выставка графических работ двух известных представителей модерна – Густава Климта и Эгона Шиле – состоялась в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Видео:Густав Климт / Цвет времени / Телеканал КультураСкачать

Густав Климт

Фото Все

Видео Все

Густав Климт / Цвет времени / Телеканал Культура

Как Густав Климт повлиял на сексуальность в Европе? «Юдифь и Олоферн»

Густав Климт «Юдифь». Библейский сюжет. @Телеканал Культура

Видео:Юдифь и Олоферн. Густав Климт. КроссКульт.Скачать

Густав Климт — биография

Густав Климт – известный живописец-модернист с австрийскими и чешскими корнями. При жизни его работы считали скандальными, но это не помешало художнику прославиться и стать одним из величайших творцов своей эпохи.

Австрийского художника Густава Климта по праву считают непревзойденным мастером передачи красоты женского тела. При жизни творец стал обладателем скандальной славы благодаря картинам, изображающим явный эротизм.

В конце 18 века столь откровенные полотна казались ценителям прекрасного слишком смелыми, ведь люди веками воспитывались на произведениях классического, консервативного характера. Тем не менее, картины Климта обрели поклонников и славу уже при его жизни. Сегодня работы мастера входят в лучшие мировые коллекции, а приобрести их может далеко не каждый любитель живописи.

Детство и юность

Родился живописец 14 июля 1862 года в Вене, а именно в районе Пенцинг. Климта принято считать австрийцем, но со стороны отца-ювелира он имел чешские корни. Мать мальчика в молодости мечтала посвятить жизнь музыке, но семейная жизнь внесла свои коррективы. Выйдя замуж, женщина родила супругу семерых детей, из которых вторым по старшинству был Густав.

Пенцинг – один из красивейших районов Вены, расположенный у подножья Восточных Альп и окруженный живописными лесами. Вдохновленные удивительной природой, все дети Климтов посвятили себя искусству: сыновья стали художниками, а дочери успешными модельерами.

Густав Климт в молодости

Свою семью Климт очень любил. Став знаменитым художником, в ней он находил отдушину и умиротворение после каждого шквала критики его творчества.

Отец Густава был гравером по золоту, но эта профессия не приносила мастеру больших денег. Зато он научил сына азам рисования: показал, как смешивать краски и наносить мазки на холст. Развивать творческую биографию мальчик отправился в столичное художественно-ремесленное училище, куда вскоре поступил и его младший брат.

Климт стал студентом факультета архитектурной живописи. Юношу вдохновляли работы Ганса Макарта, избравшего в творчестве историческое направление. Отсюда у Густава сложилось почтительное отношение к академическому образованию, которое всячески отвергали его прогрессивные одноклассники.

Картины

С 1880 года Густава, его брата Эрнста и их приятеля Франца стали привлекать к созданию фресок на стенах провинциальных театров. Набравшись опыта, молодые люди приняли участие в оформлении венского Музея истории. За отлично проделанную работу Густав Климт получил из рук Франца Иосифа престижную награду «Золотой крест», открывший ему путь ко всемирной славе. Молодого живописца приняли в почетные члены Мюнхенского и Венского университетов.

Следующее десятилетие принесло Климту череду печальных событий: за короткий промежуток времени он потерял отца, а потом и любимого брата. Густав стал не только основным кормильцем своей матери и сестер, но и взвалил на себя заботу о семье покойного брата Эрнста.

Густав Климт

Тяжелая утрата оставила глубокий след в душе художника и отразилась на его творчестве. Именно в этот период у Густава сформировался уникальный стиль, сделавший его работы узнаваемыми с первого взгляда. Словно посланное сверху утешение, в те годы в его судьбу вошла Эмилия Флёге, ставшая возлюбленной и музой на всю оставшуюся жизнь.

В конце 1890-х модернист создал объединение живописцев, известное сегодня под названием Венский сецессион. В группу вошли молодые прогрессивные художники, противопоставлявшие свои бунтарские работы консервативной академической живописи.

Густав Климт

Впервые имя Густава прославилось благодаря его скандальным оформительским работам. В середине 1890-х в течение шести лет он трудился над тремя картинами для университета Вены. Когда полотна «Юриспруденция», «Медицина» и «Философия» были представлены на суд зрителей, в обществе разгорелся скандал.

Возмущению консервативных жителей не было предела: они сочли работы автора откровенной порнографией. Многие граждане даже настаивали на аресте художника, но до этого дело не дошло. Наученный столь негативным опытом, Густав полностью отказался от государственных заказов, но рисовать обнаженную натуру продолжил. Его работы были наполнены чувственностью и эротизмом, не переходящими тонкую грань к пошлости и вульгарности.

Картина Густава Климта «Поцелуй»

Конец 19-го века стал для Климта поистине золотым. Свои полотна мастер ар-нуво украшал сусальным золотом, поэтому картины того периода считаются самыми знаменитыми и дорогими. Полотно «Поцелуй» стало ярким воплощением модернизма, прославившим венецианскую мозаику. Мотивы картины часто встречаются и сегодня, например, в росписи на бокалах для игристых напитков.

«Обнаженная истина»

Густав вновь шокировал публику, представив работу «Обнаженная истина». Голую правду на картине воплотила девушка с рыжими волосами, держащая в руке зеркальце. Не успели утихнуть страсти по этой картине, как автор потряс ценителей искусства следующим эпатажным полотном – «Золотые рыбки». Произведение гения демонстрировало «пятую точку» рыжеволосой бестии, уже знакомой зрителю по предыдущему полотну.

«Золотые рыбки»

Несомненно, Климт был везунчиком. Ему посчастливилось получить признание уже при жизни, его творчество вызывало интерес и пользовалось огромным спросом. Картины Густава охотно заказывали состоятельные граждане, поэтому с финансами у автора был полный порядок. На пике славы модернист мог сам решать, какая тема или сюжет будут изображены на картине. Неизменным оставалось одно: каждая его работа изображала женские прелести и была пронизана неприкрытым эротизмом.

Наиболее известными произведениями австрийца стали «Обнаженная истина», «Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Три возраста женщины», «Надежда», «Водяные змеи», «Древо любви». Последняя картина – это фреска, созданная в начале 20-го века. Сегодня она украшает стены дворца Стокле в Брюсселе и носит еще одно название – «Древо жизни».

Густав Климт оставил потомкам наследие из великолепных пейзажей, созданных в его уникальном авторском стиле. Мэтр предпочитал работать с квадратными холстами, считая, что таким образом можно визуально расширить пространство. На закате жизни художник занимался исключительно пейзажами, наиболее известными из которых стали «Березовая роща» и «Яблоня».

Личная жизнь

Страсть Густава к обнаженной женской натуре выражалась не только в картинах, но и в реальной жизни. Личная жизнь модерниста вызывала массу слухов и пересуд: поговаривали, что в его постели оказывалась каждая модель, позировавшая для полотен. По предположению современников живописца, он произвел на свет около сорока детей от заказчиц, натурщиц, женщин легкого поведения. Судачили о том, что женщины, независимо от возраста и положения в обществе, были готовы на многое ради портрета, созданного самим Климтом.

Однако есть и другое мнение относительно личности гения. Некоторые исследователи считают, что Густав имел множество отношений, но все они были платоническими. Эту версию опровергает тот факт, что на рубеже веков художник лечился от болезни, название которой произносить вслух было не принято. Сифилис Климт получил от жрицы любви, и об этом сохранились документальные свидетельства. В 2006 году свет увидела книга «Климт», где описывается этот нелицеприятный факт и другие подробности личной жизни художника.

Густав Климт с Эмилией Флёге

Какое бы количество женщин ни побывало в объятиях мэтра, любовью его жизни была Эмилия Флёге, так и оставшаяся для Густава вечной невестой. Девушка отличалась талантом в дизайне одежды: однажды она даже открыла собственный модный дом. Они были вместе почти тридцать лет, но так и не поженились. Детей у пары не было.

Знатоки творчества австрийского модерниста «раскусили» его предпочтения относительно женщин. Ему нравились пышнотелые дамы с рыжими волосами и темноволосые худышки с утонченными чертами лиц.

Последние годы и смерть

Конец жизни мастер провел практически в полном уединении. Он переехал в небольшой домик в Хитцинге, где оборудовал художественную мастерскую. Здесь Густав начал новый творческий период, создав ряд ярких работ: «Танцовщица», «Невеста», «Дама с веером». Кругом шла война, и автор своими картинами хотел, как бы защититься от происходящего вокруг. Одно лишь произведение он создал в духе военного времени – им стала картина «Смерть и жизнь». Личные записи живописца свидетельствуют о том, что даже в столь непростое время он зарабатывал прилично.

В 1912 году Климт возглавил Австрийский союз художников, а через год принял участие в будапештской выставке художеств в качестве участника и куратора. В 1913-м его полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр II» и «Дева» отправились на Международную художественную выставку в Мюнхен. Вскоре по приглашению Карла Рейнингхауса модернист вошел в состав жюри недавно утвержденной премии в области изобразительного искусства. В 1917-м живописец вошел в список почетных членов академий художеств Мюнхена и Вены.

В начале 1918-го Густав получил инсульт, в результате которого его частично парализовало. Состояние художника стремительно ухудшалось. Доктора посоветовали положить больного в клинику известного профессора Герхарда Риля, где лечили пролежни с помощью водных кроватей. Здесь и без того страдающий Климт подхватил воспаление легких, усугубившее ситуацию. В прессе регулярно публиковались данные о состоянии живописца, в основном прогнозы были оптимистичными. Журналисты считали, что у эпатажного творца есть все шансы на выздоровление.

К сожалению, надежды поклонников не оправдались – Густав быстро угасал. Почувствовав приближение конца, художник попросил позвать к нему Эмилию Флёге, с которой на тот момент уже расстался.

Скульптура «Поцелуй» памяти Густава Климта

Гениальный живописец скончался 6 февраля 1918 года от пневмонии и осложнений после перенесенного инсульта. На момент смерти Густаву было всего 55 лет.

Живописец упокоился на Хитцингском кладбище близ Вены, оставив незавершенными несколько десятков полотен. Эти работы поделили между собой Эмилия, брат и сестры покойного.

Осенью 2017 года в России провели большую выставку работ Густава Климта. Отечественные любители живописи смогли воочию увидеть гениальные шедевры прославленного мастера ар-нуво. На выставке были также представлены работы другого известного модерниста – Эгона Шиле.

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

Видео:Постимпрессионисты. Густав Климт\Klimt Post Impressionists Cromwell TV rip by mikloeffСкачать

$Постимпрессионисты. Густав Климт\\Klimt Post Impressionists Cromwell TV rip by mikloeff$

Словари

Климт Густав (Klimt) (1862-1918), австрийский живописец. Плоскостные, орнаментальные символические картины, портреты («А. Блох-Бауэр», 1907), пейзажи в стиле модерн, выполненные мозаичными цветовыми пятнами, подчинёнными изощрённому декоративному ритму.

КЛИМТ Густав — КЛИМТ (Klimt) Густав (14 июля 1862, Вена — 6 февраля 1918, там же), австрийский живописец. Учился в Художественно-промышленной школе в Вене (1875-83). Писал плоскостные, орнаментальные символические картины, портреты, пейзажи в стиле модерн (см. МОДЕРН), выполняя их мозаичными цветовыми пятнами (панно для «Бургтеатра» в Вене, 1888; портрет А. Блох-Бауэр, 1907, Австрийская галерея, Вена). Один из основателей (1897) и президент (до 1905) венского Сецессиона (см. СЕЦЕССИОН).